Блоги

Белла Ахатівна Ахмадуліна та своєрідність її творчості

Ахмадуліна Белла Ахатівна – російська поетеса і перекладачка, закінчила Літературний інститут М. Горького в 1960. Ахмадуліна – майстер метафорично багатого вірша, переходів конкретно-чуттєвої образності в химерну гру алегорій,  з повсякденної мови – у високу архаїку, з безпосередності визнання – на вишукану стилізацію. Ліричну героїню Б. Ахмадуліною характеризують зосередженість – іноді надмірна – на самовираженні і самоаналізі. Б. Ахмадуліна – перекладач, яка майстерно передавала дух оригіналу. Вона писала нариси, наполегливо повертаючись до трагічної долі А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова. Почесний член Американської академії мистецтв і літератури.

Тенденція до осмислення долі суспільства, долі особистості, вітчизняної культури, що співвідносяться з гуманістичними ідеалами християнства, знайшла вираження у нових творах Б. Ахмадуліної. Вона прагне «підняти планку» поетичної культури, з’єднати в своїй творчості традиції допушкінской, класичної літератури і модернізму, наблизити сучасника до його власних мовних особливостей, спонукати мислити, опікуючись таємницею кожного слова. Вірш поетеси нерідко нагадує одну величезну метафору, сенс якої «затемнений», бо включає в себе безліч інших смислів, відтінків, образів, зчеплених між собою, підкоряючись почуттю, яке рухає автором, слідуючи болісним спробам осягнути і виразити сутність явищ адекватно, чи не спрощуючи і не спотворюючи. Б. Ахмадуліна відмовляється від сюжету: тема і ідея не стільки «задаються», скільки «відшукуються» в результаті розгортання поетичної емоції. Головне для поетеси привласнення – присвоєння всього, що дороге, перед чим вона схиляється, що хвилює, мучить, звеличує. Присвоєння – значить любов, захоплення, співпереживання, співчуття, настільки повні й безоглядні, що без них Б. Ахмадуліна не мислить саме себе. Присвоєне – значить пропущене через душу, глибоко осмислене, облите сльозами, яке назавжди стало невід’ємною частиною внутрішнього світу.

Відкриваючи для себе кого-небудь, Б. Ахмадуліна як би проживає його долю, входить в його художній світ так глибоко, що неминуче перетворює власну творчість. В поезії можна розподілити пушкінську, лермонтовскую, цвєтаєвська та пастернаковску традиції.

Безроздільному всевладдю тиранії Б. Ахмадуліна протиставляє міць людського духу, непереможну силу поетичного слова.

Оповідаючи про сучасність, Б Ахмадуліна виступає як покровитель «сірих» і убогих, слабих і беззахисних, як зберігач морально-релігійних підвалин російського народу. З гіркотою пише вона про сплюндроване життя багатьох поколінь, про сумний, запущений вигляд рідної землі. Картина збідніння і розвалу, іронічна і сумна, відтворена у вірші «Так дружно весна начиналась».

Свої надії на порятунок Росії поетеса пов’язує з утвердженням релігійно-морального початку в душах людей з духовним відродженням суспільства. Як би ми не ставилися до релігійно забарвлених творів Б. Ахмадуліної, розглядаючи їх як алегорії або як безпосередній вираз релігійно-морального почуття, не можна не відчути спрямованості до вищого, вічного.

Поетичні збірки:

– «Струна» (Москва, 1962).

– «Уроки музики» (Москва, 1969).

– «Вірші» (Москва, 1975).

– «Свіча» (Москва, 1977).

– «Заметіль» (Москва, 1977).

– «Сни про Грузію» (Тбілісі, 1977).

– «Таємниця» (Москва, 1983).

– «Сад» (Москва, 1987).

 «СВІЧА»

Ключовий образ вірша Б. Ахмадуліної «Свіча» переносить нас в пушкінську епоху, де зосереджені дорогі автору життєві і творчі цінності.

У вірші пушкінська тема відтворюється за допомогою цілого ряду художніх деталей. Це насамперед воскова свічка, вітіювата грамота, перо, нарешті, портрет Пушкіна, який «ласкаво дивиться», надихаючи на нові творчі звершення…

Б. Ахмадуліна підкреслює, що її приваблюють не лише зовнішні атрибути пушкінської епохи. Занурюючись у світ цінностей XIX століття, лірична героїня вже починає мислити про друзів способом старовинним. А для пушкінського оточення поняття «дружба» володіло святістю.

У вірші звучить не тільки любов до Пушкіна, одного з кращих поетів Росії, але і любов до рідної мови, втілена в красивій метафорі «ніжний смак рідної мови».

«Старомодність» в контексті поезії Б. Ахмадуліної є позитивною якістю, так як ця старомодність несе в собі в остаточному підсумку доброту, акумулює століттями випробувані цінності.

Вірш «Свіча» потрібно розглядати в контексті інших творів, де звучить пушкінська тема («І знову, як вогні мартенів», «Уривок з маленької поеми про Пушкіна», «Знову вересень, як тьму часів назад», «Рід занять», «Пригода в антикварному магазині »,«Дачний роман »).

Сам центральний образ свічки у класичній традиції філософської лірики символізує життя. Віск палаючої свічки плавиться, і вона поступово згорає, як день за днем швидко проходить людське життя.

 «КАК НИКОГДА, БЕСПЕЧНА И ДОБРА…»

 Вірш Б. Ахмадуліної «Як ніколи, безтурботна і добра …» – невелика замальовка з міського життя. Уже перші рядки його «Як ніколи, безтурботна і добра, я вийшла в сніг арбатского двору …» характеризують ліричну героїню як представницю певного соціального кола. Арбат з легкої руки Окуджави сприймався в другій половині XX століття як символ єднання московської інтелігенції.

У вірші описана радісна картина зустрічі першого снігу. Б. Ахмадуліна малює її насамперед світлою «Свет расцветал сиреневым кустом», «…вдруг от детей светло и тесно стало»).

В тексті твору простежується асоціативний ряд, пов’язаний з образом снігу як за настроєм, так і за звуковим принципом: «сніг» – «сміх» – «свіжість» – «святість» – «досконале щастя». Образ снігу підкреслює алітерація «с» («Свет расцветал сиреневым кустом» «все смеялось и склоняло к смеху»), звукові подвоєння («совершенно счастлива»).

Першому снігу радіють усі: діти і цуценята проявляють цю радість найбільш бурхливо. Однак для поетеси важливо не тільки відобразити картину зимового захвату, але й показати, що предметом поетичного натхнення можуть стати часом саме звичайні предмети, обличчя і явища: «Ось сніг, ось двірник, ось дитя біжить – все є і оспівуванню підлягає …». Самоцінний і унікальний кожен день життя людини, кожна мить його існування. Життєвий досвід з роками дає розуміння того, що все геніальне – просто. «…Чем дольше я живу, тем проще разум, тем душа свежее», – так висловлює цю думку Б. Ахмадуліна у вірші.

Крім того, у творі знаходить відображення патріотичне почуття поетеси. Вона освідчується в коханні до Москви, і це визнання звучить органічно, випливає з тексту самого твору. Кожна людина сприймає Москву по-своєму. У класичній літературі давно склалася традиція віршів про Москву. Вони є і в Пушкіна, і в Лермонтова. Однак класики найчастіше підходять до образу через звернення до героїчних сторінок історії.

Поети-шістдесятники сприймають Москву як якийсь інтимний простір. Це певний духовний оазис, де все священне.

Весь вірш написано в минулому часі, тому сюжет його виглядає як спогад, і це, в свою чергу, привносить в нього ностальгійні ноти.

Б. Ахмадуліна – майстер створення елегійного настрою. Її вірші, як правило, виглядають як сторінки з щоденника, в якому кожен рядок важливий і не підлягає зміні.

Попередня публікація

Наступна публікація

Письмо, которое ты никогда не прочтешь...

Александра Мирошниченко